欧洲古典乐器(欧洲中世纪乐器)
欧洲古典乐器
罗马的主题以及他们作品中的英雄气概和人的苦难。法国新古典主义画家大卫也追随这种理论,表现于他描绘英雄的画面上。意大利新古典主义雕塑家基本上以古典的雕像为范本来刻画现代的男男女女。“古典”的历史事件、神话以及哲学思想也日益有其广泛的影响,如歌剧的剧本多取材于这一时期的史实、神话及英雄人物。
的发现,其中的遗物被画家临摹和雕刻家模制以广泛流传,理论家们研究它们构成的原则。历史学家和美学家们(其中最著名的为德国人温克尔曼)将它们称为“古典”并作为他们这一时代的典范,有探索*的艺术家们紧随这一观念,如十八世纪英国画家雷诺兹强调绘画的最高成就是在于表现
初期亦然,但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。特别是考古的发现,展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面,这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的
13世纪的艺术品中。苏格兰风笛最早是应用于在军事背景,在这种背景下,著名的高地风笛成名于英国军队,取得了广泛的影响,从而今天我们大众都能享受这种美妙的乐器,而其他风笛传统在整个欧洲,从
管风琴也属于柔和乐器组的一员。这个术语不仅指较大的教堂管风琴,还包括放在腿上的小型便携式管风琴,它为吟游诗人提供了旋律乐器的功能。
欧洲中世纪乐器
这种乐器的双人版——管风琴,经常被描绘在哥特式大教堂门楣上的教堂长老手中,但不清楚它在教堂音乐中具体起什么作用(如果有的话)。
当贵族们执行公务、在街道上行走时,成对的喇叭和旗帜会伴随他们左右,而喇叭的出现则清晰地表明了他们所伴随的贵族的重要性。
那些声音响亮或尖锐的乐器,即高音乐器,被认为与那些声音柔和的低音乐器是分开的,并且它们是在这些组别中演奏的。
此图来自万灵学院的手稿MS7,第7页的细节部分,展示了诗篇1的边注插图,图中描绘了一位音乐家正在演奏一种名为“冬青叶”的西托勒乐器。
许多绘画和雕塑显示,它有一个扁平的琴桥,这意味着它可能只能同时发出几根弦的声音,但也有一些描绘出圆形琴桥,这表明某些小提琴可以演奏单旋律的乐句。
古乐器有哪些乐器
在军队中,乐器也必不可少;乐器还是故事讲述者和传奇吟游诗人的常伴;同时,它们也作为歌舞的伴奏,服务于传统的娱乐目的。
从中世纪的肖像画中我们还可以看出,尽管这些乐器可以按照类型和名称进行分类,但在大小、形状或设计方面并没有统一的标准。
这份插图来自9世纪的《乌得勒支诗篇》(藏于乌得勒支大学图书馆,编号为MS32)。细节部分展示了第76页(左侧)、第25页(中间)和第76页(右侧)的绘图,这些图描绘了施莱辛格对于晚期罗马西塔拉演变过程的想法:第一阶段(左侧)、第二阶段(中间)和第三阶段(右侧)。
虽然没有哪种乐器可以被视为专属于“法国”——因为大多数乐器似乎都被所有欧洲国家所采纳——但某些乐器确实更频繁地出现在法国的资料中。
其他能够轻松适应这种新曲目的乐器,尤其是那些能够演奏多个声部的乐器,如管风琴和大键琴,越来越受欢迎,而具有更大音域的新乐器,如小提琴和中提琴等也得到了发展。
